세자르 프랑크

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요
2. 생애
3. 작품
4. 영향
참조

1. 개요

세자르 프랑크는 벨기에 출신의 작곡가, 오르가니스트, 피아니스트, 음악 교사로, 1822년에 태어나 1890년에 사망했다. 그는 파리 음악원에서 교육을 받았으며, 생클로틸드 성당의 오르가니스트로 활동하며 오르간 음악 발전에 크게 기여했다. 말년에 작곡한 D단조 교향곡, 바이올린 소나타, 피아노 5중주 등은 프랑스 음악에 큰 영향을 미쳤다. 그는 순환 형식의 사용을 발전시켰으며, 뛰어난 즉흥 연주 실력으로도 명성을 얻었다. 그의 작품은 프랑스 오르간 스타일의 기반을 마련했고, 프랑스 음악계에 중요한 영향을 미쳤다.

더 읽어볼만한 페이지

벨기에의 클래식 오르간 연주자 - 요셉 용건
요셉 용건은 벨기에의 작곡가이자 음악가로, 리에주 음악원에서 작곡을 전공하고 로마 대상을 수상한 후 리에주 음악원 교수와 브뤼셀 왕립 음악원 원장을 역임했으며, 낭만주의적 경향의 《협주교향곡》을 대표작으로 남겼다.
벨기에의 클래식 오르간 연주자 - 자크니콜라 르망
자크니콜라 르망은 벨기에 출신의 작곡가이자 오르가니스트, 음악 교육가로서, 파리 음악원에서 로마 대상을 수상하고 브뤼셀 왕립 음악원 오르간 교수를 역임했으며, 바흐의 음악을 프랑스에 알리고 교회 음악 학교를 설립하여 오르간 음악 발전에 기여했다.
19세기 벨기에 사람 - 에르네스트 솔베이
에르네스트 솔베이는 벨기에의 화학자, 사업가, 자선가, 정치가로, 암모니아-소다법을 개발하여 탄산나트륨 제조 공정을 혁신하고 솔베이 회사를 설립하여 과학 발전에 기여했으며, 벨기에 상원의원과 국무장관을 지냈다.
19세기 벨기에 사람 - 레오폴 2세
레오폴 2세는 벨기에 국왕으로 재위하며 벨기에에 많은 건축물을 남겼지만, 콩고 자유국을 개인적으로 소유하며 자원 착취와 잔혹 행위로 악명을 떨쳤다.
벨기에의 작곡가 - 앙리 비외탕
앙리 비외탕은 1820년 벨기에에서 태어나 유럽 각지에서 연주 활동을 펼치고 러시아 궁정 음악가로 활동하며 7개의 바이올린 협주곡 등을 작곡한 바이올리니스트이자 작곡가이다.
벨기에의 작곡가 - 오를란도 디 라소
르네상스 후기 벨기에 출신 작곡가 오를란도 디 라소는 2,000곡이 넘는 다양한 언어와 장르의 작품을 남겼고 뮌헨 궁정 악장으로 활동하며 종교 음악과 세속 음악 모두에서 뛰어난 업적을 남겼다.

세자르 프랑크 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
프랑크, 피에르 프티 촬영, 1887년
이름	세자르 프랑크
원어 이름	César-Auguste-Jean-Guillaume-Hubert Franck
출생일	1822년 12월 10일
출생지	리에주, 네덜란드 연합왕국
사망일	1890년 11월 8일
사망지	프랑스 파리
국적	네덜란드 연합왕국 (1822-1870) 프랑스 (1870-1890)
직업	작곡가 오르가니스트 피아니스트 학술 교사
소속 단체	파리 생 클로틸드 대성당 파리 음악원
주요 작품	작품 목록
로마자 표기	Sējarŭ Peurangkeu
교육
학력	리에주 음악원 파리 음악원
개인 정보
배우자	펠리시테 사일로
종교	로마 가톨릭교회
기타
서명

2. 생애

2. 1. 유년 시절과 교육 (1822-1842)

세자르 프랑크는 1822년 네덜란드 연합 왕국 (현재 벨기에) 리에주에서 태어났다.^[67] 그의 아버지는 벨기에 국경 근처 출신의 은행가였고, 어머니는 독일 아헨 출신이었다.^[67]

어린 시절부터 그림과 음악에 재능을 보인 프랑크를 그의 아버지는 프란츠 리스트나 지기스몬트 탈베르크같은 유명 피아니스트로 키우고자 했다.^[2]^[67] 프랑크는 리에주 왕립 음악원에서 솔페주, 피아노, 오르간, 화성학을 배웠고,^[3]^[68] 1834년에는 국왕 레오폴드 1세 앞에서 첫 연주회를 열었다.^[3]^[68]

1835년, 프랑크의 아버지는 그를 파리로 유학을 보내 앙투안 레이하에게 대위법을, 피에르 지머만에게 피아노를 배우게 했다.^[69] 10개월 후 레이하가 사망하자, 프랑크의 아버지는 파리 음악원에 두 아들을 입학시키려 했다. 그러나 당시 파리 음악원은 외국인 입학을 허용하지 않아, 그의 아버지는 1837년 프랑스 시민권을 획득해야 했다.^[4]^[69] thumb 교사]]

1837년 10월, 프랑크 형제는 파리 음악원에 입학하여, 세자르는 지머만에게 피아노를, 에메 르보른에게 작곡을 배우기 시작했다.^[5]^[70] 그는 1838년에 피아노 부문 1등상을 수상했고, 이후에도 뛰어난 실력을 유지했다.^[6]^[71] 대위법 실력은 상대적으로 덜 뛰어나 1838년부터 1840년까지 3등상, 2등상, 1등상을 차례로 수상했다.^[6]^[71] 프랑수아 브누아에게 오르간을 배워 1841년에 2등상을 수상했고, 이듬해 로마 대상을 목표로 했다.^[6]^[71] 그러나 1842년 4월 22일, 명확하지 않은 이유로 프랑크는 음악원을 자퇴했다.^[6]^[71]

프랑크의 자퇴는 아버지의 강요에 의한 것으로 추정된다.^[7]^[72] 학업을 계속하고 싶었음에도 불구하고, 프랑크는 아버지의 요구로 개인 교습과 연주 활동을 해야 했다.^[7]^[72] 초기에는 성공적이었지만, 아들을 돈벌이 수단으로 이용하는 아버지의 모습은 파리 음악계의 반발을 샀다.^[7]^[72] 특히 아버지와 ''Revue et Gazette musicale''의 편집장 앙리 블랑샤르와의 갈등은^[8]^[73] 아버지의 허세와 아들에게 의존하는 삶을 비판하는 기사로 이어졌고,^[8]^[73] 결국 프랑크는 아버지와 함께 벨기에로 돌아가게 되었다.^[6]^[71]

2. 2. 교사이자 오르가니스트 (1842-1858)

벨기에에서의 귀향 생활은 2년 넘게 이어졌으나, 파리와 마찬가지로 사업성 공연은 이루어지지 못했다. 니콜라-요셉은 가족들을 다시 파리로 보냈고,^[150] 1843년에 세자르-오귀스테는 트리오를 작곡, 프란츠 리스트는 이 곡을 호평하고 몇 년 후 바이마르에서 직접 연주하기도 한다.^[151] 이후 오라토리오 《룻''_Ruth''》을 작곡하여 리스트와 자코모 마이어베어에게 괜찮은 평가를 받았지만,^[152] 1846년 초연에서는 단순함과 예술성 부재라는 악평을 받았다.^[153] 이 곡은 1872년에 대대적인 수정을 거친 후에야 다시 연주된다.^[78]

1848년 2월 혁명으로 수립된 프랑스 제2공화국을 축하하는 곡을 썼으나, 1851년 나폴레옹 3세가 집권하면서 연주되지 않았다. 1851년에는 오페라 《당당한 종자''_{Le Valet de Ferme}''》도 작곡하나 "최저"라는 평가를 받는다.^[154] 세자르-오귀스테는 자신의 커리어가 끝났다고 생각했고,^[155] 비평가들은 그가 침체기를 갖고 있는 것으로 판단했지만,^[156] 프랑크 자신은 크게 절망하여 삶의 방향이 달라지는 계기가 된다.

이 무렵 프랑크는 부모와의 관계가 파국에 이른다. 파리음악원에 재학 당시 코메디 프랑세즈의 펠리시테 가문의 여학우를 사귀게 되었는데, 1846년 어느날, 세자르-오귀스테의 자필 악보에 그녀의 이름이 쓰여있는 것을 본 니콜라-요셉은 그 부분을 찢어버린다. 사랑할 자유조차 없다는 것에 분노한 세자르-오귀스테는 분노를 터뜨린다.^[157] 1848년 2월 22일, 세자르는 펠리시테 사일로와 결혼한다. 2월 혁명으로 인해 결혼식장인 노트르담-드-로레트 성당으로 가기 위해 반란군들에게 자초지종을 설명하고 바리케이드를 기어올라가야 했다.^[158]

노트르담-드-로레트는 세자르가 1847년부터 다닌 성당으로, 결혼을 앞두어 고정적인 수입이 필요했던 그는 보조 오르가니스트로 취임하게 된다. 마침 성당은 1846년에 제작된 새로운 오르간을 보유하고 있었다. 프랑크는 이 오르간이 작은 오케스트라와 같았다며 자신에게 큰 영향을 주었다고 말한다.^[159]

당시 프랑스 오르간 연주 기법에 혁명적인 변화가 있었다. 요한 니콜라우스 포르켈의 제자인 Adlof Hesse^영어가 프랑스에 새로운 페달 건반 연주기법을 소개해준 때인데,^[160] 프랑크는 이를 적극적으로 수용하며 당시 프랑스 오르간 연주자들이 경시하던 페달을 적극 사용하고, 프랑수아 쿠프랭 이후 사장되다싶이 했던 즉흥연주를 도입한다. 이는 후에 비도르, 메시앙 등으로 이어지는 프랑스 오르간 계보의 시발점이 된다. 이후 헤세의 제자이자 브뤼셀 왕립음악원의 교수였던 자크니콜라 르망이 1854년에 파리에서 오르간 교습회를 열자, 프랑크는 이 교습회의 1회부터 참석하여 페달의 레가토, 정확성, 고속 연주등을 배운다.^[161]^[162]

2. 3. 생 클로틸드 성당의 오르가니스트 (1858-1872)

1858년 1월 22일, 세자르 프랑크는 새로 축성된 생클로틸드 성당의 ''마에트르 드 샤펠(maître de chapelle)'' 겸 오르가니스트로 취임하여 사망할 때까지 그 자리를 지켰다.^[163]^[25]^[92] 11개월(7개월) 후, 성당에는 새로운 3단 건반의 카바예-콜(Cavaillé-Coll) 오르간이 설치되었고,^[164]^[25]^[92] 그는 명예 오르가니스트가 되었으며, 테오도르 뒤부아(Théodore Dubois)는 합창단장 겸 보조 오르가니스트를 맡았다. 노르베르 뒤푸르크(Norbert Dufourcq)는 이 악기를 "의심할 여지 없이 그 시대까지 건설자의 걸작"이라고 묘사했다.^[26]^[93] 프랑크는 이 오르간을 매우 마음에 들어했으며,^[164] 생클로틸드 성당의 사제에게 "이 악기를 제가 얼마나 사랑하는지 아신다면… 제 손가락 아래서 너무 유연하고 제 모든 생각에 순종적입니다!"라고 말할 정도였다.^[27]^[94] 그는 이 오르간의 기능(30음의 페달 포함)을 숙달하기 위해 플레이엘(Pleyel et Cie)에서 연습용 페달보드를 구입해 집에서 연습할 정도로 오르간 연주에 열심을 다했다.^[94]

프랑크는 오르간, 합창단, 풍금 등을 위한 작품들을 본격적으로 작곡하기 시작했다.^[165] 그중에서도 《3성부를 위한 미사곡''_{Messe à 3 voix}'' (1859)》과 오르간을 위한 여섯 작품들이 대표적이다.^[165] 특히 오르간을 위한 ''6개의 소품(Six Pièces)''은 1860년부터 1862년에 걸쳐 쓰여졌으며,^[95] 멘델스존 이후의 가장 중요한 오르간 작품이라는 평가를 받는다.^[165]^[96] 이 여섯 작품에는 《전주곡, 푸가와 변주곡 (Op. 18)》과 《교향적 대곡 (Op. 17)》이 특히 유명하다.

이후 프랑크는 오르간 연주자이자 작곡가로 명성을 얻어가고, 프랑스 전역에서 그를 불러 오르간 연주를 부탁했다. 생 쉴피스 교회, 노트르담 대성당 등에서 새로운 오르간의 초연식을 부탁하기도 하고, 카미유 생상과 함께 컨설턴트 일을 하기도 했다.^[29]^[99] 프랑크는 생 클로틸드 성당에서 오르간 연주회를 정기적으로 열었는데, 1866년 4월에는 프란츠 리스트가 방문하여 "내 어찌 그 트리오를 썼던 남자를 잊을 수 있었겠는가?"라는 말을 남겼다.^[166]^[29]^[99] 리스트는 다음 달에 프랑크의 오르간 작품들을 홍보하기 위한 연주회를 클로틸드 성당에서 가졌다. 이어 리스트뿐만 아니라 한스 폰 뷜로까지 독일에서 프랑크의 음악을 정기적으로 연주하기 시작했다. 프랑크는 독일의 오르간 작품들에 대한 이해를 높이기 위해 1869년에는 안톤 브루크너의 연주회에 참석하기도 했다. 프랑크는 이제 후학도 양성하기 시작했다.

프랑크는 이 기간 동안 합창을 위한 작품을 계속 썼지만 대부분은 출판되지 않았다. 당시 파리 음악원 출신 음악가들에게도 일반적이었듯이, 그는 이전 세기의 다성 음악(polyphonic music)에 대해 잘 알지 못했다. 프랑크는 당시 유행하던 스타일로 그의 전례 작품들을 작곡했는데, 데이비스(Davies)는 이를 "종교적 편향을 가진 세속 음악"이라고 묘사한다.^[30]^[100] 그럼에도 불구하고 그는 1869년에 대규모 합창곡 ''복음서(Les Béatitudes)'' 작업을 시작하도록 격려를 받았고, 이는 10년 이상 그를 사로잡았는데, 그 지연은 부분적으로 프랑스-프로이센 전쟁(Franco-Prussian War)의 중단 때문이었다. 전쟁은 1848년 혁명과 마찬가지로 파리를 떠났거나 전투에서 사망하거나 장애를 입었기 때문에 그의 많은 제자들을 사라지게 했다. 그는 다시 애국적인 작품들을 썼지만, 당시의 혹독한 시대 상황 때문에 연주되지 않았다. 그의 수입이 줄어들고 식량과 연료가 부족해짐에 따라 그와 그의 가족은 경제적 어려움을 겪었다. 파리 음악원은 1870년부터 1871년까지 학년도 동안 문을 닫았다.^[31]^[101] 그러나 프랑스 음악가들이 자신의 음악을 바라보는 방식에 변화가 일어나고 있었다. 특히 전쟁 후 그들은 독특하게 프랑스적인 ''아르 갈리카(Ars Gallica)''^[32]^[102]를 찾고 있었다. 이 용어는 새로 설립된 국립 음악 협회(Société Nationale de Musique)의 모토가 되었고, 프랑크는 그 협회의 최고참 회원이 되었으며, 그의 음악은 1871년 11월 첫 번째 프로그램에 등장했다.

2. 4. 파리 음악원 교수 (1872-1890)

프랑크는 명성을 얻으면서 1872년 카미유 생상과 테오도르 뒤부아의 추천으로 파리 음악원의 교수가 되었다.^[167] 그러나 프랑크는 프랑스 시민권이 없었기 때문에, 1873년에 프랑스 시민권을 획득한 후에야 교수로 부임했다.^[167] 뱅상 당디, 에르네스트 쇼송, 루이 비에른, 앙리 뒤파르크 등이 그의 제자였으며, 이들은 프랑크를 "아버지"라고 부르며 존경했다.^[167] 프랑크의 교수법은 이론적 토대가 탄탄하지 않았지만, 오르간 즉흥연주법 등은 상당한 영향을 끼쳤다.^[167]

프랑크의 제자들은 대부분 음악원에서 배우거나 재학 중인 학생들이었다. 그중에서도 뱅상 당디, 에르네스트 쇼송, 루이 비에르네, 앙리 뒤파르크 등은 특히 유명하다. 이들은 점차 스승과 제자 간에 공감하는 존경과 애정으로 굳게 맺어지게 되었다. 당디는 이것을 새로운 제자들이 개별적으로, 그러나 누구나 스승을 “페르 프랑크 Père Franck” 즉 “프랑크 아버지”라고 부르게 된 것과 관련짓고 있다.^[104]

1880년대부터 프랑크는 작곡에 전념했다. 그의 제자 뱅상 당디는 프랑크가 변조를 하거나 발전부를 쓸 때마다 학생들과 상의했다고 증언한다.^[168] 1884년에는 《전주곡, 코랄과 푸가》를, 1886년에는 외젠 이자이의 결혼 선물로 《바이올린 소나타》를 작곡했다.

1886년의 『바이올린 소나타』는 벨기에의 바이올리니스트인 우제네 이자이의 결혼 축하를 위해 작곡된 것이었다. 이 작품의 성공은 엄청났다. 이자이는 이것을 브뤼셀, 파리에서 연주했고, 더 나아가 연주 여행에 포함시켜 종종 그의 동생 테오 이자이의 피아노 반주로 연주했다. 그가 이 작품을 마지막으로 연주한 것은 1926년 파리에서였고, 이브 나트가 반주를 맡았다.^[113]

한편, 프랑크는 교사 생활에서 긴장되는 상황도 경험했다. 그는 오르간 연주와 즉흥 연주 기술과 마찬가지로 작곡 지도를 하는 경향이 있었다. 또한 음악원이 인가한 공식 교과서나 참고서를 경시하는 태도 때문에, 그의 지도 방식은 합리적이지 않다고 여겨졌다.^[105] 게다가 그의 일부 제자들의 인기에 질투심을 느끼는 교수들도 나타나, 로마 대상 등 각종 상의 심사에서 프랑크의 제자들은 그러한 교수들로부터 편견 섞인 심사를 받기도 했다.^[106]

2. 5. 죽음 (1890)

1890년 7월,^[169]^[55]^[127]^[128] 프랑크는 마차를 타고 가다 말이 끄는 전차와 충돌하는 사고를 당해 머리를 다쳤다.^[170] 당시에는 아무런 이상이 없어 보였으나 점점 걷는 것이 힘들어져 공연을 취소하고 교수직도 내려놓고 요양을 떠났다.^[169] 그는 가능한 한 빨리 네무르에서 휴가를 보냈는데, 거기서 예정된 오르간곡과 하모늄을 위한 의뢰받은 작품들을 작업하기를 바랐다. 휴가 기간 동안 그는 두 프로젝트 모두를 시작할 수 있었다.

프랑크는 10월에 파리 음악원에서 새 학기를 시작했지만,^[58]^[131] 그달 중순에 감기에 걸렸고, 이는 흉막염으로 악화되었고 심낭염까지 동반되었다.^[58] 그 후 그의 상태는 급격히 악화되었고, 그는 11월 8일에 사망했다.^[58]

프랑크의 오르간 작품은 1890년 8월과 9월에 완성되었다. 이 작품은 오르간 음악사의 걸작인 세 개의 코랄(Trois Chorals)이며, 오늘날에도 자주 연주된다.^[129] 발라(Valla)는 이 작품에 대해 "그 아름다움과 중요성은 이 곡집을 음악으로 된 유서 또는 유언이라고 생각해도 전혀 무방하다."라고 말했다.^[129] 발라보다 후대의 전기 작가들도 비슷한 표현을 사용하고 있다. "전체적으로 프랑크의 의식이 큰 작별의 말이 되어 있다는 것은 명백하다.(중략) '코랄'을 작곡한 프랑크가 자신의 몸이 완전히 회복될 것이라는 희망을 계속 가지고 있었다고 생각하는 것은 어렵다, 아니, 거의 불가능에 가깝다."^[130]

thumb에 있는 프랑크의 묘소. 오귀스트 로댕의 흉상이 있다.]]

1970년에 글을 쓴 한 병리학자는 프랑크의 죽음이 전통적으로 거리에서의 부상과 관련이 있지만, 어떤 연관성이 있을 수는 있더라도, 호흡기 감염 자체가 말기 질환으로 이어질 수 있었다고 지적했다. 항생제가 없었던 점을 고려하면, 이것은 "70대 남성에게서 발생하는 폐렴의 비정상적인 양상으로 간주될 수 없다"고 한다.^[58]^[132] 그러나 이러한 판단은 이후에 의문을 제기받았다. "가장 알 가능성이 높은 두 사람, 즉 프랑크와 그의 아내는 '근접 원인'에 대한 어떤 의심도 제기하지 않았다. 1890년 7월부터 11월 초까지 프랑크와 접촉했던 프랑크의 가족 외 사람들도 그러한 의혹을 제기하지 않았습니다... 프랑크의 혹독한 업무량, 수십 년 동안 '양초 양쪽 끝을 태우는' 일은 그 자체로 사소한 부상에도 대처하는 데 필요한 신체적 회복력을 저해했을 수 있습니다."^[59]^[133]

프랑크의 장례 미사는 생클로틸드 성당에서 거행되었으며, 레오 델리브(파리 음악원 대표), 카미유 생상스, 외젠 지구, 가브리엘 포레, 알렉상드르 기망, 샤를마리 위도르(프랑크의 파리 음악원 오르간 교수 후임자), 에두아르 라루 등 많은 사람들이 참석했다.^[60]^[134] 에마뉘엘 샤브리에는 몽트뢰주에 있는 원래의 묘소에서 연설을 했다.^[61]^[135] 나중에 프랑크의 유해는 파리 몽파르나스 묘지의 현재 위치로 이장되었고, 그의 친구이자 건축가인 가스통 레동이 디자인한 묘비가 세워졌다. 오귀스타 올므를 비롯한 프랑크의 제자들은 오귀스트 로댕에게 프랑크의 흉상을 새긴 청동 메달을 의뢰했고, 1893년에 묘비 옆에 설치되었다.^[62]^[136] 1904년에는 조각가 알프레드 레누아르의 프랑크 기념비 「오르간 앞의 세자르 프랑크」가 생클로틸드 성당 맞은편 사뮤엘 루소 광장에 세워졌다.^[137]

3. 작품

프랑크의 많은 작품들은 여러 악장에 걸쳐 통일성을 추구하는 방법인 “순환 형식”을 사용한다. 이것은 이전 악장의 주제를 후반부 악장에서 다시 사용하는 방법으로 달성될 수 있으며, 프랑크의 작품처럼 작품의 모든 주요 주제가 배아 모티브에서 생성되는 경우에도 마찬가지이다. 이렇게 상호 연관된 주요 선율 주제는 마지막 악장에서 다시 제시된다. 프랑크의 “순환 형식” 사용은 그의 D단조 교향곡(1888)에서 가장 잘 보여진다.

그의 음악은 종종 대위법적으로 복잡하며, 전형적으로 후기 낭만주의적인 화성 언어를 사용하여 프란츠 리스트와 리하르트 바그너의 많은 영향을 보여준다. 프랑크는 그의 작품에서 조성의 빈번하고 우아한 조 바꿈에 대한 재능과 기호를 보여주었다. 종종 피벗 화음을 통해 또는 선율 구절의 변화를 통해 달성되는 이러한 조 바꿈 시퀀스는 화성적으로 먼 조에 도달한다. 실제로 프랑크의 제자들은 그의 가장 빈번한 충고가 항상 "조 바꿈해라, 조 바꿈해라"였다고 전했다. 프랑크의 조 바꿈 스타일과 선율 구절을 변화시키는 그의 독특한 방법은 그의 가장 인지 가능한 특징 중 하나이다.

프랑크는 거대한 손을 가지고 있었다(생클로드 성당의 오르간 앞에 앉은 그의 유명한 사진에서 알 수 있듯이). 건반에서 1옥타브와 5도의 간격을 덮을 수 있었다.^[63] 이것은 푸가 작곡에서 내부 파트 간의 음성 인도에 있어서, 그리고 그의 많은 건반 음악(예: 그의 오르간을 위한 ''기도''와 ''세 번째 코랄'')에서 특징적인 넓은 화음과 뻗기에 있어서 그에게 특이한 유연성을 제공했다. ''바이올린 소나타''의 작곡에 대해 다음과 같이 말해졌다. "프랑크는 모든 음악가의 손이 자신의 손만큼 크지 않다는 것을 망각하는 행복한 경향이 있었고, 피아노 파트(특히 마지막 악장)에 10도 화음을 흩뿌렸다... 그 이후로 대부분의 피아니스트들은 그것들을 연주하기 위해 그것들을 넓게 펼쳐야만 했다."^[64]

그의 음악의 핵심은 그의 성격에서 찾을 수 있다. 그의 친구들은 그가 "최고의 겸손, 단순함, 존경심, 그리고 근면함을 지닌 사람"이었다고 기록했다. 노트르담 대성당의 제자이자 후임 오르가니스트인 루이 비에른은 그의 회고록에서 프랑크가 "그의 예술의 존엄성, 그의 사명의 고귀함, 그리고 소리로 전하는 그의 열렬한 진심에 대한 끊임없는 관심을 보였다... 기쁘거나 슬픈, 엄숙하거나 신비로운, 강력하거나 몽환적인: 프랑크는 생클로드 성당에서 그 모든 것이었다."라고 썼다.^[65]

프랑크는 베토벤 이후의 독일 낭만파 음악, 특히 동시대의 리스트와 바그너의 강한 영향을 받았다. 그 결과 그의 음악적 특징으로는 반음계적 화성 진행이 두드러지는 것과 형식적으로 순환 형식을 자주 사용하는 것을 들 수 있다. 전반부 악장에 등장한 주제의 일부 또는 전체가 후반부 악장에서 재현됨으로써 곡 전체의 통일성이 확보된다. 또한 프랑크는 더 나아가 독자적인 양식을 창조해 내었는데, 각 악장에서 주요한 역할을 하는 주제가 단일 모티브로부터 생성되는 경우도 있다. 1888년의 d단조 교향곡에서는 이 기법이 현저하게 나타난다. 또한 그의 작품에서는 능숙한 전주가 빈번하게 사용된다.

프랑크는 J.S. 바흐를 연구하여 대위법을 능숙하게 사용한다. 작곡에 있어 비교적 간명한 음가를 사용하기 때문에, 단일 선율로 제시될 경우 다소 공허하게 들리지만, 순환 형식 내에서 여러 선율로 제시될 경우 매우 고결한 인상을 준다는 특징이 있다. 많은 프랑크의 제자들도 이 기법을 거의 따르고 있지만, 프랑크의 경지에 도달한 사람은 없다.

프랑크는 12도를 잡을 수 있는 큰 손을 가지고 있었다.^[138] 이 때문에 프랑크의 푸가 작품에서의 성부 연결은 보통의 경우와는 다른 자유도를 가지고 있으며, 그의 건반 악기 작품에서는 화음의 폭이 넓은 것이 특징 중 하나이다. 바이올린 소나타의 서법에 대해 다음과 같은 지적이 있다. "음악가의 손이 모두 자신처럼 크지 않다는 것을 행복하게도 잊어버리기 쉬운 프랑크는 피아노 파트(특히 제4악장)에 장10도의 화음을 흩뿌리고 있다. (중략) 이후 피아니스트들은 이것을 연주하기 위해 손을 크게 벌리는 것을 강요받아 왔던 것이다.^[139]"

프랑크 작품을 해석하는 열쇠는 그의 성격에 있을지도 모른다. 그의 친구들은 그에 대해 "이상할 정도로 겸손하고, 허세 없이, 존경심에 넘치고, 근면했다."고 평가했다. 제자 중 한 명으로 후에 노트르담 대성당의 정규 오르가니스트가 된 루이 비에르네는 프랑크에 대한 기억을 기록하고 있다. "(그는) 예술의 기품, 역할의 고귀함, 그리고 음악에 대해 이야기할 때의 열정적인 진지함에 대한 끊임없는 배려(를 보였다). (중략) 환희와 우울, 장엄과 신비, 강인함과 자연스러움. 생트 크로틸드 성당에서의 프랑크는 이 모든 것을 갖추고 있었다.^[140]" 이 프랑크 자신에 대한 찬사는 그의 모든 작품에 확대 적용할 수 있을 것이다.

;관현악곡

세자르 프랑크는 여러 관현악곡을 작곡했다. 1887년부터 1888년까지 교향곡 라단조 FWV48을 작곡했다. 1885년에는 교향 변주곡(피아노와 관현악) FWV46을 작곡했다. 1875년부터 1876년까지는 교향시 아이올리스 FWV43을 작곡했다. 1881년부터 1882년까지는 교향시 저주받은 사냥꾼 FWV44를 작곡했다. 1884년에는 교향시, 피아노와 관현악을 위한 공기 정령 FWV 45를 작곡했다. 1874년에는 교향적 간주곡 「속죄(개정판)」이 작곡되었다. 1888년에는 교향곡 d단조와 교향시 프시케가 작곡되었다.

;피아노곡

세자르 프랑크는 피아노곡도 여럿 작곡했다. 프렐류드, 푸가와 변주곡(1873년), 프렐류드, 코랄과 푸가(1884년), 프렐류드, 아리아와 피날레(1887년) 등이 대표적인 피아노곡이다. 이외에도 창작 주제에 따른 화려한 변주곡 라장조 작품번호 4(1834), 피아노 소나타 1번 작품번호 10(1834/35)도 있다.

;오르간곡

「안단티노 g단조」(1858년)
44개의 소품(1858년 - 1863년)
6개의 작품(환상곡 C장조, 교향적 대곡, 프렐류드, 푸가와 변주곡, 목가, 기도, 피날레)(1862년)
3개의 작품(환상곡 A장조, 칸타빌레, 영웅적인 작품)(1878년)
3개의 코랄(1890년)

;실내악곡

세자르 프랑크는 실내악곡으로 피아노 5중주 바단조 FWV7(1878~79), 바이올린 소나타 가장조 FWV8(1886), 현악 4중주 라장조 FWV9(1889)를 작곡했다. 이 외에도 피아노 3중주 1번 올림 바단조 FWV1 (1839~42), 피아노 3중주 2번 내림 나장조 FWV2, 피아노 3중주 3번 나단조 FWV3도 작곡했다.

;오페라

세자르 프랑크는 오페라 《울다(Hulda) FWV49》(1882~85)를 작곡했다.

;가곡

세자르 프랑크는 여러 가곡을 작곡했다. 주요 작품으로는 1842~43년 사이에 작곡된 "요정 FWV 73", 1846년에 작곡된 "천사와 아이 FWV 75", 1879년에 작곡된 "부서진 꽃병 FWV84", 1884년에 작곡된 "녹턴 FWV 85"가 있다. 1871년에는 "장미의 결혼"을 작곡했고, 1872년에는 천사의 양식을 작곡했는데, 이는 1860년에 작곡된 "3성부 미사곡 A장조"에 나중에 추가된 악장이다. 1888년에는 "성행렬"을 작곡했다.

;합창

세자르 프랑크는 합창곡으로 미사 가장조 FWV 61a, 작품번호 12(1860), 세 개의 모테트 FWV 56~58(1865), 레베카(칸타타) FWV 54(1880~81), 장 라신 찬가 FWV 91(1888) 등을 작곡했다.

3. 1. 관현악곡

세자르 프랑크는 여러 관현악곡을 작곡했다. 1887년부터 1888년까지 교향곡 라단조 FWV48을 작곡했다. 1885년에는 교향 변주곡(피아노와 관현악) FWV46을 작곡했다. 1875년부터 1876년까지는 교향시 아이올리스 FWV43을 작곡했다. 1881년부터 1882년까지는 교향시 저주받은 사냥꾼 FWV44를 작곡했다. 1884년에는 교향시, 피아노와 관현악을 위한 공기 정령 FWV 45를 작곡했다. 1874년에는 교향적 간주곡 「속죄(개정판)」이 작곡되었다. 1888년에는 교향곡 d단조와 교향시 프시케가 작곡되었다.

3. 2. 피아노곡

세자르 프랑크는 피아노곡도 여럿 작곡했다. 프렐류드, 푸가와 변주곡(1873년), 프렐류드, 코랄과 푸가(1884년), 프렐류드, 아리아와 피날레(1887년) 등이 대표적인 피아노곡이다. 이외에도 창작 주제에 따른 화려한 변주곡 라장조 작품번호 4(1834), 피아노 소나타 1번 작품번호 10(1834/35)도 있다.

3. 3. 오르간곡

「안단티노 g단조」(1858년)
44개의 소품(1858년 - 1863년)
6개의 작품(환상곡 C장조, 교향적 대곡, 프렐류드, 푸가와 변주곡, 목가, 기도, 피날레)(1862년)
3개의 작품(환상곡 A장조, 칸타빌레, 영웅적인 작품)(1878년)
3개의 코랄(1890년)

3. 4. 실내악곡

세자르 프랑크는 실내악곡으로 피아노 5중주 바단조 FWV7(1878~79), 바이올린 소나타 가장조 FWV8(1886), 현악 4중주 라장조 FWV9(1889)를 작곡했다. 이 외에도 피아노 3중주 1번 올림 바단조 FWV1 (1839~42), 피아노 3중주 2번 내림 나장조 FWV2, 피아노 3중주 3번 나단조 FWV3도 작곡했다.

3. 5. 오페라

세자르 프랑크는 오페라 《울다(Hulda) FWV49》(1882~85)를 작곡했다.

3. 6. 가곡

세자르 프랑크는 여러 가곡을 작곡했다. 주요 작품으로는 1842~43년 사이에 작곡된 "요정 FWV 73", 1846년에 작곡된 "천사와 아이 FWV 75", 1879년에 작곡된 "부서진 꽃병 FWV84", 1884년에 작곡된 "녹턴 FWV 85"가 있다. 1871년에는 "장미의 결혼"을 작곡했고, 1872년에는 천사의 양식을 작곡했는데, 이는 1860년에 작곡된 "3성부 미사곡 A장조"에 나중에 추가된 악장이다. 1888년에는 "성행렬"을 작곡했다.

3. 7. 합창

세자르 프랑크는 합창곡으로 미사 가장조 FWV 61a, 작품번호 12(1860), 세 개의 모테트 FWV 56~58(1865), 레베카(칸타타) FWV 54(1880~81), 장 라신 찬가 FWV 91(1888) 등을 작곡했다.

4. 영향

뛰어난 작곡가이자 명성을 얻었음에도 불구하고, 프랑크의 명성은 주로 그의 말년에 작곡된 소수의 작품에 크게 의존한다.^[66] 특히 D단조 교향곡(1886~88), 피아노와 오케스트라를 위한 ''교향적 변주곡''(1885), 피아노 독주를 위한 전주곡, 코랄과 푸가(1884), 바이올린과 피아노를 위한 A장조 소나타(1886), F단조 피아노 5중주(1879), 그리고 교향시 ''저주받은 사냥꾼''(1883)이 대표적이다.^[66] D단조 교향곡은 젊은 세대의 프랑스 작곡가들에게 큰 영향을 주었으며, 수년간 쇠퇴기를 거친 프랑스 교향곡 전통을 되살리는 데 기여했다.^[66] 이 교향곡은 프랑크가 작곡하고 연주한 첫 번째이자 유일한 교향곡으로, 3년이 걸려 완성되었고 1889년 2월 파리 음악원에서 초연되었다. 그의 가장 잘 알려진 단편 작품 중 하나는 모테트 편곡인 ''파니스 안젤리쿠스''인데, 원래 테너 독창과 오르간, 현악 반주를 위해 작곡되었지만 다른 목소리와 악기 편성으로도 편곡되었다.

오르가니스트로서 그는 특히 즉흥 연주 실력으로 유명했다.^[66] 겨우 열두 곡의 주요 오르간 작품만으로도 프랑크는 많은 사람들에게 바흐 이후 가장 위대한 오르간 음악 작곡가로 여겨진다.^[66] 그의 작품은 1세기 이상 프랑스에서 나온 최고의 오르간 작품 중 일부였으며, 프랑스 교향곡 오르간 스타일의 기반을 마련했다.^[66] 특히, 그의 초기 작품인 25분짜리 ''그랑 피에스 심포니크''는 샤를 마리 위도르, 루이 비에르네, 마르셀 뒤프레의 오르간 교향곡의 길을 열었으며, 그의 후기 작품인 ''트로아 코랄''은 오르간 레퍼토리의 초석으로서 정기적으로 콘서트 프로그램에 등장한다.

프랑크는 음악에 상당한 영향을 미쳤다.^[66] 그는 실내악을 새롭게 하고 되살리는 데 기여했고, 순환 형식의 사용을 발전시켰다.^[66] 클로드 드뷔시와 모리스 라벨은 순환 형식을 기억하고 사용했지만, 그들의 음악 개념은 더 이상 프랑크의 것과 같지 않았다. 롤린 스미스는 프랑크를 오르가니스트이자 작곡가로서 프랑스 음악계에서의 그의 위치와 관련하여 "19세기 프랑스 오르간 작곡의 명실상부한 거장으로서의 세자르 프랑크라는 개념은 다른 매체에서 그의 작품에 대한 거의 모든 언급에 스며들어 있다"고 말한다.^[66]

참조

_[1] 서적
_[2] 서적
_[3] 서적
_[4] 서적
_[5] 서적
_[6] 서적
_[7] 서적
_[8] 서적
_[9] 서적
_[10] 서적
_[11] 서적
_[12] 서적
_[13] 서적
_[14] 서적
_[15] 서적
_[16] 서적
_[17] 서적
_[18] 서적
_[19] 서적
_[20] 서적
_[21] 서적
_[22] 서적
_[23] 서적
_[24] 서적 Toward
_[25] 웹사이트 Orgue Cavaillé-Coll Ste-Clotilde Paris http://www.orgue-clo[...] 2017-08-16
_[26] 서적
_[27] 서적
_[28] 서적 Playing
_[29] 서적
_[30] 서적
_[31] 서적 Playing
_[32] 서적
_[33] 서적
_[34] 서적
_[35] 서적
_[36] 서적
_[37] 서적
_[38] 서적
_[39] 서적
_[40] 학술지 César Franck: Mind, Flesh and Spirit https://www.jstor.or[...] 1990
_[41] 서적
_[42] 서적
_[43] 서적
_[44] 서적
_[45] 서적
_[46] 서적
_[47] 서적
_[48] 서적
_[49] 서적
_[50] 서적
_[51] 서적
_[52] 서적
_[53] 서적
_[54] 서적
_[55] 서적
_[56] 서적
_[57] 서적
_[58] 서적
_[59] 서적
_[60] 서적
_[61] 서적
_[62] 웹사이트 Auguste Rodin – Biography http://www.rodin-web[...] 2017-08-16
_[63] 서적 Toward
_[64] 서적
_[65] 서적 Mes Souvenirs
_[66] 서적 Toward
_[67] 기타
_[68] 서적
_[69] 서적
_[70] 서적
_[71] 서적
_[72] 서적
_[73] 서적
_[74] 서적
_[75] 서적
_[76] 서적
_[77] 서적
_[78] 서적
_[79] 서적
_[80] 서적
_[81] 서적
_[82] 기타
_[83] 기타
_[84] 서적
_[85] 서적
_[86] 서적
_[87] 서적
_[88] 서적
_[89] 서적
_[90] 서적
_[91] 서적 Toward
_[92] 웹사이트 Sainte-Clotilde Cavaillé-Coll organ http://www.sainte-cl[...]
_[93] 서적
_[94] 서적
_[95] 기타
_[96] 서적 Playing
_[97] 웹사이트 César Franck Belgian-French Composer & Organist Britannica https://www.britanni[...] 2024-10-04
_[98] 기타
_[99] 서적
_[100] 서적
_[101] 서적 Playing
_[102] 서적
_[103] 서적
_[104] 서적
_[105] 서적
_[106] 서적
_[107] 서적
_[108] 서적
_[109] 서적
_[110] 서적
_[111] 서적
_[112] 서적
_[113] 서적
_[114] 서적
_[115] 서적
_[116] 서적
_[117] 기타
_[118] 서적
_[119] 서적
_[120] 서적
_[121] 서적
_[122] 기타
_[123] 기타
_[124] 서적
_[125] 서적
_[126] 서적
_[127] 기타
_[128] 서적
_[129] 서적
_[130] 서적
_[131] 기타
_[132] 서적
_[133] 서적
_[134] 서적
_[135] 서적
_[136] 웹사이트 rodin-web.org, Life(5), 1893 http://www.rodin-web[...]
_[137] 웹사이트 Cesar Franck (1822–1890) – Find A Grave Memorial https://www.findagra[...]
_[138] 서적 Toward
_[139] 서적
_[140] 서적 Mes Souvenirs
_[141] 웹사이트 (4546) Franck = 1972 GE1 = 1977 RS2 = 1981 RH1 = 1981 WM6 = 1988 RR8 = 1990 EW2 https://minorplanetc[...] MPC 2021-10-09
_[142] 글로벌2 서양음악가와 작품 감상 > 프랑크
_[143] 서적
_[144] 서적
_[145] 서적
_[146] 서적
_[147] 서적
_[148] 서적
_[149] 서적
_[150] 서적
_[151] 서적
_[152] 서적
_[153] 서적
_[154] 서적
_[155] 서적
_[156] 서적
_[157] 서적
_[158] 서적
_[159] 서적
_[160] 서적
_[161] 서적
_[162] 서적
_[163] 웹인용 Orgue Cavaillé-Coll Ste-Clotilde Paris http://www.orgue-clo[...] 2017-08-16
_[164] 서적
_[165] 서적
_[166] 서적
_[167] 서적
_[168] 서적
_[169] 서적
_[170] 서적